-
Warszawa. STUDIO teatrgaleria: finał sezonu artystycznego 2025/26 i inauguracja pierwszej edycji Centralnego Placu Muzyki
Dzisiaj 17:28 -
Wrocław. Wystawa fotografii teatralnej w Instytucie Grotowskiego
Dzisiaj 16:00 -
Olsztyn. OTL zmienia się we współpracy z bankiem Citi
Dzisiaj 15:48 -
Białystok. Teatr Dramatyczny zaprasza na trzy najnowsze spektakle za 45 zł
Dzisiaj 15:40 -
Łódż. Rekordowy casting w Teatrze Muzycznym. Ponad pół tysiąca chętnych do ról w „Krainie lodu” Disneya
Dzisiaj 15:39 -
Kraków. Miasto szykuje się na pochód Lajkonika. Buława na szczęście i wielki orszak
Dzisiaj 15:06 -
Poznań. „Muzeum drzew”. Premiera w Domu Słuchowisk
Dzisiaj 14:40 -
Teatr TV. Premiera „Króla Maciusia Pierwszego” – jesienią
Dzisiaj 14:31 -
Warszawa. Czytanie „Ulissesa” w gmachu BUW – na liście globalnych obchodów Bloomsday 2026
Dzisiaj 13:45 -
Kraków. Smocze widowisko w ogniu krytyki
Dzisiaj 13:41 -
Szczecin. Wyjątkowy czerwiec w Teatrze Kana. Powraca „Sit Down Tragedy”
Dzisiaj 13:24
-
Kraków. Noc Teatrów. Na wieść o tym wydarzeniu ustawiają się długie kolejki
Dzisiaj 12:44 -
Warszawa. Zbliża się prapremiera spektaklu „EKS” w Teatrze Ateneum
Dzisiaj 12:30 -
Kielce. Wiktor Zborowski gościem „Podwieczorku z Gwiazdą” w Domu Środowisk Twórczych
Dzisiaj 12:20 -
Płock. III edycja Festiwalu Form Wielu na Starym Rynku
Dzisiaj 12:05 -
Kraków. Zespoły Opery Krakowskiej jadą do Rumunii
Dzisiaj 11:37
Patronat
Recenzje
Człowiek szuka czegoś więcej
„Czuliśmy dumę, że Polak pokazał tak niezwykłe, przejmujące kino. A w ogóle być w Cannes to ogromne przeżycie. Nasz film Spiritus Sanctus w reżyserii Michała Toczka dostał się do konkursu głównego filmów krótkometrażowych. Z 3186 filmów nadesłanych w tym roku na konkurs filmów krótkometrażowych wybrano 10. Gram w nim główną rolę”– mówi Sebastian Stankiewicz w rozmowie z Tomaszem Barańskim w „Tygodniku Angora", po powrocie z Festiwalu w Cannes.
Między pomnikiem a sceną. Sienkiewicz w teatrze współczesnym
„Sienkiewicz w teatrze przestał być pomnikiem, a stał się materiałem do sprawdzenia. Współczesne realizacje nie tyle go wystawiają, co testują: rozbrajają mit, przepisują go na nowe języki albo pokazują jego mechanizmy. Co dziś jeszcze działa w tej literaturze – i dlaczego? ”– pyta Wiesław Kowalski w Teatrze dla Wszystkich.
Po co oglądać „Wiśniowy sad”? – rozmowa z reżyserem Andrei Măjerim
„Osobiście nie widzę powodu, by udawać, że te dzieła nie istnieją albo przestać po nie sięgać tylko dlatego, że trwa wojna. Czechow nie czerpie z tego żadnych korzyści, minęło ponad siedemdziesiąt lat od jego śmierci. To po prostu wielka literatura. Oczywiście trzeba być ostrożnym, żeby nie znaleźć się — świadomie lub nie — po niewłaściwej stronie konfliktu”– mówi reżyser Andrei Măjeri, reżyser „Wiśniowego sadu” z Teatrul de Stat Constanţa (Konstanca, Rumunia), który oglądać można dziś i jutro na 30. MFT Kontakt w Toruniu.
Maja Kleczewska: teatr służy temu, żeby dostrzec pewne treści i obudzić się
„Teatr służy właściwie temu, żeby dostrzec pewne treści i obudzić się. To znaczy, że cały czas podstawia lustro rzeczywistości, aby ona zakrzyknęła: o nie, wcale tacy nie jesteśmy”– mówi PAP Maja Kleczewska, reżyserka „Ziemi obiecanej” z Teatru Zagłębia w Sosnowcu, prezentowanej na 30. Festiwalu Teatralnym Kontakt w Toruniu.
Powoli, powoli... nadajmy znaczenia słowom
„Kiedy tworzysz postać, żyjesz jej życiem. I uświadamiasz sobie, jak wiele jest jeszcze do odkrycia. Można je odkrywać na przykład żyjąc życiem przestępcy czy świętego. W tej samej sztuce, podążając tymi samymi śladami, ale wcielając się w różne postaci, dokonuje się innych odkryć”Rozmowa między Christophe'em Triau a Martą Ziębą w „Théâtre/Public”.
„Sen nocy letniej" wg pomysłu Marii Wojtyszko i Jakuba Krofty już w lipcu
„Wtedy grałam Ofelię w Hamlecie w reż. Kazimierza Dejmka. Inspirowałam się muzyką Bjórk, sposobem jej oddychania. Teraz mam chęć sprawdzić, czy podobna inspiracja oddechowo-muzyczna może prowadzić Tytanię”-- mówi Anita Sokołowska w rozmowie z Joanną Nojszewską z „Twojego Stylu”.
Premiery
-
08.06Teatr Damier
pl. Karin Stanek 1, 41-902 Bytom -
11.06Teatr Wielki - Opera Narodowa
pl. Teatralny 1 00-950 Warszawa -
11.06Instytut im. Jerzego Grotowskiego
ul. Rynek-Ratusz 27 50-101 Wrocław -
11.06Teatr Praska 52
ul. Praska 52 30-322 Kraków -
12.06Inwazja Alina SarnackaInstytut im. Jerzego Grotowskiego
ul. Rynek-Ratusz 27 50-101 Wrocław
Festiwale
Wyszukiwarka-
07.05 - 05.07Festiwal Mozartowski XXXV edycja Warszawska Opera KameralnaWarszawa
-
10.05 - 20.09Festiwal Łódź Wielu Kultur XXV edycja Centrum Dialogu im. Marka EdelmanaŁódź
-
30.05 - 14.06Przegląd Teatrów Plenerowych dla Dzieci „Frajdowisko Teatralne” III edycja Teatr im. Aleksandra FredryGniezno
-
31.05 - 14.06Warszawa
-
05.06 - 13.06Katowice
Ogłoszenia
Lista Dodaj ogłoszenieOpen call
Grecja. Open call na 9. Międzynarodowe Warsztaty Dramatu Antycznego
Teatr Narodowy w Grecji zaprasza do udziału w prestiżowych 9. Międzynarodowych Warsztatach Dramatu Antycznego (9th International Ancient Drama Workshop). Wydarzenie odbędzie się w dniach 5–20 lipca 2026 r. w Epidauros – jednym z najważniejszych historycznie miejsc dla światowego dramatu antycznego.Open call
Kraków. „Imersja. Przestrzeń kameralna” – rezydencje dla twórców teatralnych
Zapraszamy twórczynie i twórców teatralnych z całej Polski do udziału w programie rezydencyjnym poświęconym badaniu potencjału kameralnych przestrzeni performatywnych. Wszystkie chętne osoby działające w obszarze reżyserii, dramaturgii, performansu oraz sztuk pokrewnych — zarówno na początku drogi zawodowej, jak i posiadających doświadczenie artystyczne w obiegu instytucjonalnym oraz niezależnym.Open call
Kraków. Warsztaty „Akademia Krytyxx” w teatrze KTO
Akademia Krytyxx to warsztaty poświęcone pisaniu o tańcu. To poszukiwanie języka do opisu ruchu i choreografii. Podczas dziesięciu spotkań grupa osób uczestniczących przetestuje wspólnie z prowadzącymi różne narzędzia do analizy spektakli ruchowych, poszukując słów, które oddadzą charakter praktyki artystycznej opartej na niewypowiedzianym. Celem zajęć jest wspólne budowanie języka do pisania i mówienia o tańcu.Call for papers
Wrocław. Odpominanie teatralnego dwudziestolecia. Zaproszenie do nadsyłania propozycji artykułów do 32 numeru „Performera”
W historii polskiego teatru dwudziestolecie międzywojenne to epoka niezwykła i paradoksalna. Okres nieco ponad dwóch dekad wciśniętych między kluczowe wydarzenia historyczne – odzyskanie niepodległości i apokalipsę II wojny światowej – był dla teatru polskiego czasem niesłychanie intensywnym.